Ritmo mais que total!

Ritmo total / Drumline (USA – 2002 – Dir.: Charles Stone III)

Este belo e divertido filme, conta a história de cativante personagem Devon, interpretado pelo ator e rapper Nick Cannon. Devon conseguiu uma bolsa para estudar na faculdade de Atlanta e tocar na banda A&T, aonde irá demonstrar todo o seu talento. Mas para isso, Devon precisa equilibrar seu forte ego e seu grande potencial musical, pois se acha o maior instrumentista do universo e entre outras façanhas, ele quer fazer o que dá em sua cabeça, inclusive arruma uma ‘disputa’ com o seu instrutor.

Além de Cannon, o elenco conta com a atuação do ator Orlando Jones, que interpreta o mestre da banda e o líder que irá unir todos os talentos, em prol do grande objetivo, que é vencer a competição estadual de bandas. A bela Zoe Saldanha (que atuou também no filme Avatar), interpreta a namorada de Devon e deixa o clima de romance mais sensual. O rapper Petey Pablo participa em numa cena musical.

O filme faz menção e homenageia vários ícones da música negra americana, como Marvin Gaye, R. Kelly, Stevie Wonder, Jackson Five, entre outros. A trilha sonora em músicas bem dançantes e românticas de artistas de RnB e Hip Hop: “Been Away” – Q-Tip ft. Jermaine Dupri; “I Want A Girl Like You” – Joe ft. Jadakiss; “Club Banger” – Petey Pablo; “Butterflyz” – Alicia Keys (que na época ainda não tinha o status que, brilhantemente alcançou no cenário mundial); “Uh Oh” – Monica; “My Own Thing” – Raheem Devaughn; “I’m Scared Of You” – Nick Cannon; entre outros.

Ritmo Total é uma produção que encanta pela história, carisma dos personagens e toda a musicalidade exibida no filme. Eu, particularmente, sou suspeito em escrever sobre este filme, pois já perdi as contas de quantas vezes já assisti essa produção. Mas, mesmo assim, fica a dica: Este filme, pra quem gosta de RnB e Hip Hop, deve ser visto muitas e muitas vezes!

Assista ao trailer do filme:

A lenda viva em filme.

Filme: Madonna – A Inocência Perdida (USA – 1994 – Dir.: Bradford May)

Esta biografia não autorizada conta a trajetória, o nascimento de uma lenda viva da música. Como a eterna e polêmica diva chegou ao estrelato, sua infância em Detroit, a sua chegada em Nova York para tentar o sucesso como bailarina e as dificuldades que passou até o dia da sua primeira apresentação na premiação da MTV.

Mesmo com uma criação conservadora, Madonna larga sua família para arriscar o sucesso como dançarina em Nova York e nem passava pela sua cabeça cantar. Depois de tentar o sucesso com a dança, produtores franceses se encantam com a futura diva e a levam para cantar em Paris e assim iniciando sua promissora carreira como cantora. Já de volta de Paris, Madonna começa a tocar guitarra na banda de seu namorado e logo dá um ‘jeito’ de substituir a vocalista da banda, mas acabou deixando a banda e montando seus shows próprios. O filme mostra que Madonna não media esforços para conseguir o que almejava e em algumas vezes usava métodos um tanto quanto questionáveis.

O elenco do filme tem como destaque a atriz Terumi Matthews, que interpreta Madonna brilhantemente e é bem semelhante à diva pop. Esta produção é interessante, pois nos conta (mesmo que um período pequeno) como uma artista do prestígio e grandeza de Madonna, conseguiu chegar ao estrelato. É um filme imperdível para quem é fã de Madonna!  

Ritmo de Um Sonho: Belíssimas atuações e surpresas musicais

Filme: Ritmo de um sonho / Hustle & Flow (USA – 2005 – Dir.: Craig Brewer)

Esta produção da Paramount e da MTV Films, conta a história de Djay, um cafetão, que é brilhantemente interpretado pelo ator Terrence Howard. Djay divide-se entre a ‘profissão’ e o desejo de virar um rapper famoso, e busca inspiração no rapper Skinny Black, interpretado por Ludacris. Mas, seu sonho começa a tomar forma quando seu amigo de infância, Key (Anthony Anderson) lhe ajuda na produção de uma fita demo para entregar ao Skinny Black.

O elenco do filme é brilhante nas atuações. Além de Terrence Howard, Anthony Anderson e Ludacris, conta com  a atriz Taryn Manning, que interpreta a bela meretriz Nola; Taraji P. Henson, que interpreta a personagem Shug e acaba sendo usada por Djay, como sua vocal de apoio. Mas o filme conta com a participação especialíssima do músico e produtor Isaac Hayes.

A trilha sonora é recheada de gangsta rap, mas ganha destaque as canções que são cantadas surpreendentemente, pelo próprio Terrence Howard, “It’s Hard Out Here For A Pimp”, “Hustle & Flow (It Ain’t Over) e “Woop That Trick”. A produção foi premiada com um Oscar de Melhor Canção Original, com a música ‘It’s Hard Out Here For A Pimp”. Derrotando os concorrentes dos filmes “Crash” e “Transamérica”.

Ritmo de um sonho merece toda a atenção e status de um grande filme, pois além de ser bem produzido e dirigido, possui interpretações e cenas emocionantes, que coloca esta produção entre um dos grandes filmes deste gênero.

Assista ao trailer do filme:

A vida do Rei do Pop em filme.

Filme: Michael Jackson – A história sem máscaras (USA – 2009)

Esta biografia não autorizada, conta a vida do rei do pop, do mito, da lenda chamada Michael Joseph Jackson. O documentário resume em quase uma hora, a trajetória de Jackson, suas obras, suas polêmicas, os ataques que sofreu da mídia, seu talento, a expectativa de sua turnê, que infelizmente não aconteceu e a comoção de seus fãs no dia da cerimônia de sua morte. Tudo isso em algumas imagens raras, mas pouco tempo para muitas histórias, mas fica o registro para seus fãs guardarem.

O documentário vem com entrevistas e declarações de Sherryl Crow (quando ainda fazia vocal de apoio para Michael), alguns dançarinos, Diana Ross, Brooke Shields, membros da família Jackson, fãs que aguardavam para adquirir os ingressos da turnê “This Is It” (mostrando que quem é rei, nunca perde a majestade) e declarações do próprio Michael Jackson.

Hoje serão feitas várias homenagens ao redor do mundo, pois são 2 anos sem Micheal Jackson. Este documentário mesmo sendo uma obra não autorizada, é o registro de uma lenda, que deixou seu legado, através da música e da dança, e que nunca existirá outro rei do pop, pois Michael Jackson será eterno e único.

Honey: Filme com o talento de Jessica Alba e grandes participações musicais.

Filme: Honey – No ritmo dos seus sonhos (USA – 2003 – Dir.: Bille Woodruff)

O filme Honey conta a história da bela dançarina Honey Daniels, vivida pela atriz Jessica Alba, que trabalha em um bar, em uma loja de discos e nas horas vagas dá aula de dança para jovens da periferia e tem como sonho montar a sua escola de dança. Sua vida muda quando um executivo de uma gravadora descobre seu talento e resolve colocá-la para dançar em vídeo de artistas de R&B e Hip Hop. Ela acaba entrando em um mundo de ilusões e deslumbramento, e questiona-se sobre suas prioridades e paixões na vida, deixando a trama mais envolvente e musical.

Além de Jessica Alba, o elenco do filme conta com bons atores e cantores de peso do mundo do Hip Hop. Mekhi Phifer (que também atuou nos filmes “8 Mile” e “Ouro Branco”) , faz o par romântico de Alba, Joy Bryant, intérpreta a sua melhor amiga e o pequeno Lil’ Romeo. As participações musicais são interessantes, tem Missy Elliott, Ginuwine, Jadakiss, Sheek, entre outros. No bônus do DVD, tem os clipes completos, com destaque para a música “I’m Good”, do grupo vocal feminino Blaque. No material extra do DVD também tem cenas excluídas e as coreografias do filme, que são comentadas pela coreógrafa da produção Laurie Ann Gibson, que também atua no filme.

A trilha sonora de Honey é repleta de muito Hip Hop e R&B e foi produzida por ninguém menos que o produtor Rodney Jerkins, mais conhecido como Darkchild. “I’m Good” – Blaque, “Gimme the Light” – Sean Paul, “Into You” – Fabolous ft. Tamia, “Hurt Sumthin” – Missy Elliott, “No More Drama” – Mary J. Blige, “Rule” – Nas ft. Amerie, “J-A-D-A” – Jadakiss & Sheek, estão entre as canções que deixam o filme em um ritmo delicioso.

Honey é um filme envolvente, totalmente musical. Que  traz uma mensagem de superação dos problemas e adversidades da vida através da música, também conta com belas e dançantes canções, e com a beleza e o talento de Jessica Alba.

Assista ao trailer do filme:

A vida, a mente, a ideologia e todo o talento de Tupac Shakur.

Filme: Tupac Ressurrection (USA – 2003 – Dir.: Lauren Lazin)

Esta produção narrada por ninguém menos que o próprio Tupac Shakur, conta a trajetória de sua vida desde a época em que sua mãe, Afeni Shakur era militante dos Panteras Negras até seu brutal assassinato. Sua infância; suas influências que foram deixadas pelos membros dos Panteras Negras e outras pessoas e pensadores em que acreditava; sua inteligência e o dom de dominar as palavras e transformá-las em discurso ou em rima e toda sua consciência social e política. Sua ligação com a arte, que ajudaram a moldar o homem em que se tornou, controverso, polêmico, direto, poeta, etc.

O Filme traz imagens raras de Shakur, de entrevistas, de shows, de tribunais, da prisão, que nos ajudam a entender e decifrar o mito, a lenda Tupac. Analisar o quanto suas letras eram escritas com total propriedade e essência que eram únicas. Seu talento logo foi reconhecido e o que lhe ajudou a chegar ao estrelato, e acompanhado vieram às polêmicas, os amigos, os inimigos, a imprensa, que na minha opinião, como em outros casos botava ‘lenha na fogueira’, mas isso é uma opinião particular. Mas, Pac também conseguiu pra si um legado de fãs que lhe são fiéis, mesmo depois de sua morte.

A rivalidade entre Shakur e Notorius B.I.G. (vale a reflexão de que se não fosse essa rivalidade exagerada, talvez os dois mitos ainda estivessem vivos até hoje); a assinatura do contrato de ‘morte’ com a gravadora Death Row, o encontro da mãe de Tupac, Afeni Shakur e da mãe de Notorius B.I.G.,  Voletta Wallace, no MTV Awards de 1999; são passagens marcantes do filme. E cabe também citar que a trilha sonora do filme é repleta das belas músicas de Tupac.

O material extra do DVD é rico e impagável. Vem com duas entrevistas completas de Shakur; cenas inéditas do filme; um discurso e um depoimento de Tupac; videoclipes; depoimentos de outras celebridades e membros da família de Tupac (o mais emocionante, em minha humilde opinião é o da atriz Jada Pinkett Smith); entre outros bônus, que deixam esta obra mais que completa.

Ressurrection é um filme revelador e histórico, que desvenda a vida, a trajetória, a mente, a ideologia do eterno Tupac Shakur. E se alguém nesse mundo nunca ouviu falar em Shakur (o que acho difícil!), esse é o guia definitivo sobre sua vida. No dia 16 de junho, Tupac completaria 40 anos, e fica aqui registrado a minha homenagem a essa lenda do mundo do Rap.

Assista ao trailer do filme:

Duets: Muitas canções e emoções em um belo filme.

Filme: Duets – Vem Cantar Comigo (USA – 2000 – Dir.: Bruce Paltrow)

Duets, é um filme totalmente musical e encantador, que centraliza sua história em seis personagens principais, que são interpretados brilhantemente por seis atores: Gwyneth Paltrow, Huey Lewis, Maria Bello, Paul Giamatti, Andre Braugher e Scott Speedman. Os atores também mostram todo o seu talento (alguns até então ocultos) em cantar as músicas que estão presentes na trilha sonora do filme.

O filme conta com a direção e co-produção do pai da atriz Gwyneth Paltrow, que conduz toda a trama e o desenrolar da trajetória dos personagens pelos karaokês dos Estados Unidos e também suas aflições, desejos e sonhos. Fica difícil não identificar-se com um dos personagens.

A trilha sonora do filme é magnífica e traz canções de diferentes cantores, com arranjos que encantam qualquer ouvido e merece estar no acervo de quem gosta de uma boa música. Destaco as músicas “Cruisin” – Gwyneth Paltrow e Huey Lewis (essa música ficou maravilhosa e é pra ser tocada várias e várias vezes), “Bette Davis Eyes” – Maria Bello (que me surpreendeu com sua bela voz), “Just My Imagination” – Gwyneth Paltrow e Babyface (impagável essa versão), “Try A Little Tenderness” – Paul Giamatti e Arnold McCuller. Vale lembrar também que o filme traz uma pequena participação do cantor Michael Bublé.

Duets é uma bela produção que fala de amor à música, viver a vida, amizade e de conquistar seus objetivos, por mais que pareçam distantes. Essa produção já tem mais de 10 anos e mesmo assim, é totalmente magnífica e com mensagens que deixam qualquer um emocionado. Merece ser visto inúmeras vezes.

Assista ao trailer do filme:

O Mistério do Samba: O samba pede passagem e conta um pouco da sua história.

Filme: O Mistério do Samba (Brasil – 2008 – Dir.: Carolina Jabor e Lula Buarque de Holanda)

O documentário ‘O Mistério do Samba’, é praticamente uma aula de samba e de experiência de vida. O filme retrata muito bem o cotidiano dos componentes da Velha Guarda da Portela e as belas histórias que giram em torno da criação de uma das mais populares escolas de samba do Rio de Janeiro. Depoimentos emocionantes dos personagens que fizeram e ainda fazem parte dessa história, como a saudosa Tia Doca (Tive o prazer e a honra de tê-la como vizinha), Tia Surica, o grande Monarco, Jair do Cavaquinho, Casemiro, o mestre Seu Argemiro, entre outros.

Marisa Monte deixa sua colaboração na produção do filme e junto com Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho, declara todo o seu amor pela Portela, por sua história e tudo o que ela representa no mundo do samba. Marisa merece todo o meu respeito pela consideração e reconhecimento que sempre teve pela escola de samba de meu coração e seus componentes, em especial, pela Velha Guarda.

Assista ao trailer deste belo documentário:

Um Filme com grandes e emocionantes batalhas de Hip Hop... Entre Nesta Dança!!!

Filme: Entre Nesta Dança – Hip Hop No Pedaço (You Got Served – USA – 2004 – Dir. Christopher B. Stokes).

 Entre Nesta Dança, é um filme que conta a história de um grupo de dança de Los Angeles, que participa de batalhas no Galpão do Senhor Rad (Steve Harvey) e são os melhores da cidade de Los Angeles. Até que um dia é desafiado por outro grupo do subúrbio e tem que unir forças para derrotá-los. Em meio aos acontecimentos, a existência do grupo fica abalada, pois David (Omarion) começa a namorar escondido a irmã (Jennifer Freeman) de seu amigo Elgin (Marques Houston).

O elenco do filme conta com o pessoal do grupo B2K, Omarion, Lil’ Fizz, Razz B e J-Boog. Marques Houston do IMX, o comediante Steve Harvey, a rapper Lil’ Kim e as atrizes Jennifer Freeman e Meagan Good compõem o diversificado time de atores e dançarinos da produção. Entre os dançarinos, tem a presença de Jerry ‘B Boy Flo Master’ Randolph, que dançou com o cantor Usher.

A trilha sonora está cheia de músicas do B2K. Canções como “Badaboom” com Fabolous, “Take To The Floor”, “Do That Thing” com Lil’ Kim, entre outras. E também com as canções “Smile” - Marques Houston, “Happy” – Jhané, “Smells Like a Party” – O’ryan, “The One” – ATL. Canções que deixam as batalhas de dança mais eletrizantes e com coreografias envolventes.

 Drama, romance, desafios, amizade, música, fazem do filme uma produção que nos prende do começo ao fim. Com atuações simples, mas cativantes e com músicas que faz qualquer um querer ‘pular’ da cadeira e dançar com o elenco no filme.

Assista ao trailer do filme:

Cadillac Records: Grandes histórias de grandes músicos.

Filme: Cadillac Records (USA – 2008 – Dir.: Darnell Martin)

Cadillac Records é uma biografia musical, que conta a história da criação da gravadora Chess Records, do executivo Leonard Chess e de seus artistas. A gravadora tinha como principal e primeiro artista, o blues man Muddy Waters, e depois dele vieram Little Walter, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Etta James, entre outros. O filme desenrola-se em meados dos anos 40, aos anos 60, e era uma época de segregação racial intensa.

O filme é narrado pelo ator Cedric The Entertainer, que interpreta o baixista e produtor Willie Dixon. Além de Cedric, compõem o elenco o ator Adrien Brody, Jeffrey Wright, Columbus Short, Beyoncè, Gabrielle Union. Todos os atores interpretaram seus personagens de forma magestral e encantadora.

O ator Adrien Brody, que possui excelentes atuações e um Oscar em seu currículo, interpreta o executivo Leonard Chess. O filme mostra claramente o preconceito sofrido por Chess, que ao investir na música negra enfrentou a sociedade segregada da época. O título do filme diz muito, pois Chess tinha como costume pagar os artistas com carro Cadillac e tinha uma relação bem diferente dos dias de hoje com os artistas que contratava e demonstrava que no fundo sentia-se como um pai de todos eles.

Beyoncè Knowles teve a grande responsabilidade de interpretar a grande cantora Etta James e cumpriu bem esse papel, e também foi uma bela chance pra mostrar que cada vez mais está lapidando-se na carreira de atriz. O filme mostra os problemas pessoais que Etta enfrentou, seu romance vivido com Leonard Chess e também todo seu talento. James cantava de tal maneira, que era difícil não encantar-se com tal beleza e talento musical, tinha uma interpretação ímpar, que lhe deu o posto de uma das grandes divas da história da música.

Muddy Waters, é interpretado por Jeffrey Wright, que como o restante do elenco teve uma performance de gala. Waters saiu do interior dos Estados Unidos, para tentar a vida como músico e a vida colocou em seu caminho pessoas que lhe ajudassem nessa trajetória, como o Leonard Chess, sua esposa Geneva Wade (que é interpretada brilhantemente pela bela atriz gabrielle Union) e Little Walter, que Waters praticamente adotou e iniciou uma parceria que perdurou por muito tempo. O músico era totalmente boêmio e tinha simultaneamente, talento com a música e com as mulheres.

O rapper e ator Mos Def interpreta de forma impagável o grande músico Chuck Berry, que na minha opinião merecia um filme que contasse em detalhes todo a sua vida. Chuck Berry foi o primeiro artista da gravadora Chess Records que conseguiu cantar e ser ouvido por negros e brancos. Berry foi preso inúmeras vezes, muitas devido à segregação racial. Mos Def conseguiu passar pra tela toda a irreverência e musicalidade de Chuck Berry.

A trilha sonora é recheada de músicas dos músicos homenageados e cantada pelos atores que lhes interpretam. Tem as canções de Muddy Waters “Im a Man” e “I’m Your Hoochie Coochie Man” (cantadas por Jeffrey Wright), Etta James “At Last” e “I’d Rather Go Blind” (cantadas belamente pela Beyoncè), Chuck Berry “Nadine” e “No Particular Place To Go” (cantadas por Mos Def) e Little Walter “My Babe” (cantada por Columbus Short). Entre outras belas canções.

Cadillac Records é um filme que conta muito bem a história de grandes nomes da música mundial; suas vidas, amores, dramas, todo seu sucesso e talento. Uma produção que emociona e que merece a atenção de todos, pois é um belo filme.

Assista ao trailer do Filme:

O Poder do Ritmo 2: Continuação com a mesma batida!

Filme: O Poder do Ritmo 2 – (Stomp The Yard 2 . USA – 2010 - Dir.: Rob Hardy)

A continuação do Poder do Ritmo segue a mesma linha do primeiro, mas com outros atores e nova direção. Do primeiro filme ficou no elenco o ator Columbus Short, que além de atuar também faz parte da produção executiva. Nesta sequência o elenco é menos conhecido, no papel principal tem o ator Collins Pennie, o rapper David Banner participa e faz parte também do elenco a cantora Teyana Taylor. O filme segue a mesma linha do tema de superação através da dança.

A trilha sonora do filme não tem nomes conhecidos do grande público, como o seu precursor, mas é dançante também. Esta sequência não deixa a desejar em relação ao primeiro quando o assunto é a coreografia executada pelos atores e as batalhas de Step. Se você gostou do primeiro filme, irá gostar desta eletrizante continuação!

Assista ao trailer de 'O Poder do Ritmo 2':

Poder do Ritmo: Romance & Hip Hop.

Filme: O Poder do Ritmo – (Stomp The Yard  - USA – 2007 - Dir.: Sylvain White)

Este filme de dança tem coreografias de Step bem elaboradas e eletrizantes, que chamam a atenção do espectador. O elenco é bem diversificado, tem Columbus Short (no papel principal), Ne-Yo (os dois também atuaram juntos no filme ‘No Balanço do Amor 2’/ ‘Save The Last Dance 2’), a bela atriz Meagan Good e o estreante Chris Brown.

O filme conta a história de DJ (Columbus Short), que usa a dança pra superar os desafios que a vida lhe apresenta, ou seja, uma história um pouco batida, mas que ganha pelo elenco cativante. As batalhas de Step entre as fraternidades são uma atração a parte. O soundtrack é repleto de grandes nomes do Hip Hop, como Chris Brown, Ne-Yo, Ghostface Killah, E-40, entre outros. É um filme simples, mais bem produzido e vale a pena ser visto.

Assista ao trailer do Filme:

Vem Dançar: Mensagens positivas através da arte.

Filme: Vem dançar (Take The Lead – USA – 2006 – Dir.: Liz Friedlander)

Este filme é baseado em fatos reais e conta a história do professor de dança Pierre Dulaine, que voluntariamente dispõe-se a dar aulas em uma escola de um bairro pobre de Nova York. A escola é dominada pela rebeldia e violência, e o professor quer mudar essa dura realidade através da dança.

Pierre Dulaine é interpretado pelo ator Antonio Banderas, que deixou o personagem mais sensual. Além de Banderas, o elenco conta com Rob Brown (que atuou também no filme ‘Coach Carter’), a atriz Alfre Woodard, Jenna Dewan (que atuou no filme ‘Ela Dança, Eu Danço’), entre outros.

Além da história envolvente, o filme traz uma bela mistura de ritmos, pois o professor está habituado a dar aulas com ritmos clássicos e seus alunos dançam ritmos mais modernos. Dulaine para encantar e segurar os alunos misturou vários ritmos ao Hip Hop. Jazz, Salsa, Tango, e transformou numa mistura maravilhosa e totalmente irresistível.

A trilha sonora foi produzida por Aaron Zigman e pelo rapper e produtor Swizz Beatz. O soundtrack é totalmente dançante e com belas canções, como ‘I Got Rhythm’ - Lena Horne ft Q-Tip; ‘Feel It’ – Black Eyed Peas; ‘Take The Lead (I Wanna Ride)’ – Bone Thugs-n-Harmony ft FatMan Scoop, Mel Jimènez & Drag-On; ‘Whuteva’ – Remy Ma; entre outros.

Vem Dançar é um filme encantador, que fala de preconceito, não violência, amor ao próximo. Deixa a mensagem de que dá para mudarmos o mundo se cada um fizer a sua parte, tratando as pessoas com mais respeito, gentileza e educação, e que a música e a dança pode ser incluída nesse processo. Sem sombras de dúvida, é o tipo de filme que pode ser visto muitas e muitas vezes.

Caetano Veloso visto por outro ângulo.

Filme: Coração Vagabundo (Brasil 2009 – Dir.: Fernando Grostein Andrade)

Este documentário mostra a intimidade de Caetano Veloso, sua personalidade, seus pensamentos, sua língua ‘afiado’, e claro, seu talento musical. Caetano fala sobre música, religião, velhice, tropicalismo, cinema, etc.

Caetano conta sobre a sua relação com a língua inglesa e espanhola, sua dificuldade em falar e entender com expertise o inglês. Declara, inclusive que se não morasse no Brasil, moraria em Nova York ou em Madri. Caetano fala também da repercussão e sobre críticas que recebeu por fazer um disco todo em inglês.

O filme foi registrado durante turnê de lançamento do disco “A Foreign Sound”, nos Estados Unidos e Japão e traz imagens dos ensaios e shows no Carnegie Hall, em Nova York e no International Forum Hall, em Tóquio. Na versão americana, Caetano contou com a participação de Mart’nália, AfroReggae e David Byrne.

Declarações de algumas personalidades preenchem o documentário, como David Byrne e Pedro Almodóvar, que fala de sua admiração e amizade por Caetano e da bela participação em seu filme “Fale Com Ela”.

O documentário mostra o quanto o talento de Caetano é reconhecido pelo mundo afora. É um filme agradável de assistir, aonde vemos um Caetano diferente do que estamos acostumados, totalmente reflexivo, e com uma voz e musicalidade cada vez mais apurada.

Assista ao trailer do documentário:

The Mc: Documentário desvenda segredos dos rappers americanos.

Filme: The Mc – Why we do it (USA – 2004 – Dir.: Peter Spirer)

Documentário produzido pelo filho do maestro Quincy Jones, Quincy ‘QD3’ Jones III,traz a evolução do Rap, desde os primórdios e mostra depoimentos de rappers e mc’s de várias gerações. Traz a discussão do que é ser verdadeiramente um Mc, a sua visão do mundo, suas atitudes, suas crenças, suas ideologias. Deste material dá pra se ter a noção quando um rapper fala com consciência e quando ele fala qualquer coisa, sem conteúdo, totalmente sem diretriz. Um grande exemplo é o rapper que só sabe falar que ‘mulher é isso, mulher é aquilo’, mas faça sua própria reflexão sobre isso, por favor.  

O filme tem depoimentos de Common, Mc Lyte, Q-Tip, Krs-One,Kanye West, Jay-Z, entre muitos outros e traz também os mc’s analisando um a rima do outro.Muitos são fãs do trabalho do outro, é legal ver essa troca de elogios e críticas. Este filme é pra quem deseja aprofundar o seu conhecimento, pois é uma grande aula de cultura Rap.

Assista ao trailer deste documentário:

Homenagem & Esclarecimento neste belo documentário.

Filme: Simonal – Ninguém sabe o duro que dei (Brasil – 2009 – Dir.: Claudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal)

Esta produção conta a história de um dos grandes nomes da nossa música, Wilson Simonal. Conta com depoimentos emocionantes e esclarecedores de seus filhos Wilson Simoninha e Max de Castro, e personalidades que presenciaram de perto o sucesso de Simonal, como Chico Anysio, Nelson Motta, Tony Tornado, Luiz Carlos Miele, que dirigiu junto com Ronaldo Bôscoli alguns shows de Simonal.

O documentário mostra todo o estilo musical peculiar e único de Simonal e sua pilantragem, que era definida por ele como “O descompromisso com a inteligência”. Ele era considerado por muitos um grande regente, pois tinha um grande poder de interação e comunicação com a platéia, e que nenhum outro artista possuía tal característica. Quando estava no palco, o público fazia o que Simonal queria. Atrevo-me a dizer que depois que assisti ao filme, não vi nenhum artista que tinha o público nas ‘mãos’, como Simonal.

O espectador é presenteado com imagens raras de Simonal, entre elas, um show do Festival Internacional da Canção (FIC), um show de Simonal e a cantora de Jazz Sarah Vaughan, e o dia em que o cantor abriu o show do maestro e produtor Sergio Mendes, no Maracanãzinho e ofuscou o brilho de Mendes.

Simonal retratava em sua música o preconceito que sofria, e declarava com humor o orgulho de ser negro. Fica claro no documentário, que o sucesso alcançado por ele, mexeu com muita gente. O cantor chegou até virar garoto propaganda de algumas empresas.

O filme mostra na grande cilada em que o cantor se meteu, e que foi o estopim da decadência de sua carreira. Nesta parte, encontram-se os depoimentos mais polêmicos, entre eles, o ex-contador da empresa de Simonal e a entrevista do cantor em um programa de TV, em que mostra um documento do governo que comprova sua inocência, mas que infelizmente, foi reconhecida tardiamente, pois os danos causados à carreira de Simonal perduraram por muito tempo. Questiono-me como um país como o Brasil é presenteado com um talento inigualável chamado Wilson Simonal, e esse mesmo país conseguiu destruir todo esse talento?

Confesso aos amigos que esta produção é tão emocionante, que fica difícil conter as lágrimas. Simonal foi e sempre será um dos grandes nomes da nossa música e deve ser sempre lembrado e homenageado pelas gerações presentes e futuras.

Junto com esse projeto foi lançado o cd do filme e o DVD, chamado de ‘O Baile do Simonal’. Max de Castro e Wilson Simoninha reuniu vários artistas para gravar esta bela homenagem em forma de show à Simonal. Marcelo D2, Caetano Veloso, Mart’nália, Ed Motta, Sandra de Sá, entre outros. Todos cantando canções de Simonal. Claro, que não posso perder a oportunidade de dizer que estive na noite da gravação do DVD. Foi uma noite maravilhosa e uma linda homenagem.

Assista ao trailer do filme:

O filme que consolida Jay-z como um dos maiores rappers da atualidade.

Filme: Jay-z in Fade To Black (USA – 2004 – Dir.: Pat Paulson e Michael J. Warren)

Este ‘documentário-show’ é imperdível pra quem é fã do rapper JAY-Z, pois traz imagens, detalhes e curiosidades da criação do álbum ‘The Black Album’, que na época foi divulgado pelo próprio Jay-z como sendo o seu último trabalho. É mágico vê-lo com os produtores criando as músicas, atrás de batidas impactantes e depois a satisfação com a realização do trabalho feito. Está nítido que o rapper é perfeccionista e quem trabalha com ele tem que suar a ‘camisa’, tanto que em seu time de produtores encontra-se os melhores do planeta, como Pharrell Williams, Timbaland, Kanye West, Just Blaze, entre outros. Jay-z mostra toda a sua exigência em procurar fazer o melhor, a melhor batida, a melhor rima. Este material ratifica a grandeza e o talento de Jay-z e desvenda o porquê que ele é considerado um dos melhores e maiores rappers do mundo.

No show, o rapper reuniu os maiores nomes do Hip Hop e do RnB para acompanhá-lo em suas apresentações no Madison Square Garden, nomes como Missy Elliot, Beyoncè, R. Kelly, Twista, Mary J. Blige, entre outros. Não me lembro de nenhuma produção deste nível com tanta personalidade do mundo do Hip Hop e do RnB juntos. O repertório é vasto e passa pelas várias fases de Jay-z, o que torna o show memorável e imperdível. Espero que Jay-z anuncie que irá parar mais uma vez, só para fazer um material tão rico como este. Será que ele consegue? Vindo de Jay-z, eu não duvidaria!

Veja o vídeo de um clássico de Jay-z.

Outkast mostra em filme todo o seu talento.

Quando todos diziam que o duo Outkast iria encerrar as atividades, eles fizeram um filme divertido e totalmente musical. Esta produção tem ação, comédia, romance, drama, e claro, muitas músicas do Outkast!

Idlewild se passa nos anos 30 e conta as aventuras de dois amigos de infância, que são totalmente diferentes um do outro (qualquer semelhança com o Outkast, talvez ñ seja mera coincidência). Percival, interpretado por Andre ‘3000’ Benjamin, é um pianista tímido e que ajuda seu pai na funerária e Rooster, vivido por Antwan A. ‘Big Boi’ Patton, que é o gerente e cantor principal do clube The Church. É no clube que acontecem as melhores cenas musicais de Idlewild. As músicas misturam Jazz, Blues e Hip Hop, bem ao estilo inovador e irreverente do Outkast.

O elenco do filme conta com diferentes nomes, como a diva Patti LaBelle, a bela atriz Paula Patton, a cantora Macy Gray, o comediante e ator Faizon Love, Ving Rhymes e Terrence Howard, que interpreta o gângster que persegue Rooster.

A trilha sonora vem com canções do Outkast, como ‘Idlewild Blue (Don’tchu Worry ‘Bout Me)’, ‘Chronomentrophobia’, ‘Life Is Like A Musical’. E vem também com canções da dupla com participações especiais, como ‘Morris Brown’, com Scar & Sleepy Brown; ‘Hollywood Divorce’, com Snoop Dogg & Lil’ Wayne (uma das minhas preferidas do álbum); ‘Greatest Show On Earth’, com Macy Gray. Idlewild é um filme que tem a simpatia, a irreverência e o talento da dupla Outkast.  

Video de 'Morris Brown', que faz parte da trilha do filme, curte aí: